Con los ojos
cerrados y serenos,
la barba de tres días
y sobre todo
la corona de espinas,
Cristo soporta el peso
de su martirio.
Y dice a las mujeres que lloran:
Llorad por vosotras mismas
y vuestros hijos.

No hay más sangre
que una herida en el cuello,
fruto del roce
con la cruz pesadísima
que un soldado encaja
en los hombros del Galileo.
Van al Lugar de la Calavera.
En hebreo se llama Gólgota.

Cristo es el centro del cuadro,
quizá no su motivo más importante.
Porque tal vez El Bosco no se propuso
(¿cómo saber sus intenciones?)
pintar otro retablo de la Pasión
sino darnos la imagen
del Mal según aflora en el rostro humano.

El tema del rostro
es el eje de este siniestro cuadro hermosísimo.
Verónica retira el paño corriente
en que sudor y sangre imprimieron
para siempre el Divino Rostro.

Pero devora la obra
la multitud de caras terribles.
Barrabás forma la O de un aullido.
Un vómito de furia se derrama
por la boca de un monstruo ya desdentado.

La ira calcina a otro bufón malévolo
y sus labios dibujan estas palabras:
«Si eres el Rey
de los Judíos, ¿será posible
que no te salves a ti mismo?
¿A quién pretendes salvar
si no te libras del tormento y la injuria?»

De improviso rompe las épocas
la presencia de un dominico.
Aliado
a un dignatario adusto,
cara de pato,
amonesta al Ladrón ya muerto.
(Nadie como Hyeronimus van Aeken llamado Bosch
logró pintar ese color plomizo
que a cierta altura de la corrupción
se apodera de los cadáveres.)

Y a la orilla del cuadro los que dan voces:
Crucifícalo, crucifícalo.
(No son
los habitantes de Judea.
El Bosco retrata
la danza de la muerte de la Edad Media
y los demonios más que humanos de Flandes.)
El goce brutal
de quienes piden más y más sangre.
El canalla estremecido de dicha
ante el presente y el futuro martirio.

Y los dos que se asombran.
Nunca sabremos
de qué se asombran.

Pero sabemos en cambio
que sin saber de nosotros
el implacable Bosco nos pintó en este cuadro.

Sólo tenemos que reconocernos.

…
…
…
…
…

Este es uno de mis poemas favoritos de Los trabajos del mar, de José Emilio Pacheco, gran poeta mexicano fallecido en 2014. Una gozada de lectura.

Hay una versión especial de Scavenger poem y un texto sobre el origen del poema en el anexo electrónico de la novela Atrapados en el paraíso, de Patxi Irurzun. Gran novela, fuera hipérboles, que recomiendo a todos los públicos. Más sobre ella y el anexo descargable aquí:

http://www.pamiela.com/es/novedades/atrapados-en-el-paraiso-detail

Y hay un texto de Ángel Chaparro acerca de mí en su gran blog Fiasco Fiasco! (http://songsbysongs.blogspot.com.es/?m=1) en el que escribe sobre música desde su mor y vivencia y de manera extraordinariamente libre, creativa y magnética. Me encanta cómo escribe sobre conciertos.
Ángel es además un excelente intérprete de mis intenciones, capaz de explicar la poética que persigo en mis PMS así:

«(…) que los poemas te obliguen a reproducir, percibir, ingeniar una armonía, melodía y todo, un ritmo con caja y bombo, en tu cerebro, que las palabras sean sonido y el sonido se cree en tu cabeza como si poesía y música fueran un circuito cerrado que comunica tu cerebro con las palabras cifradas frente a ti.»

Gracias por leer y escribir ahí.

La poesía es fotografía
llena de sentimiento.
El cine de la imaginación.
La poesía no mira,
la poesía ve.
Es el arte indestructible.
Todos caerán menos ella.
Siglo tras siglo
la visión poética perdura.
La poesía es la prueba
de la inmortalidad.

La primera en castellano.

Voy a encargarme una camiseta que diga:

I am
A motherfucking
Poet.
You heard me?

The joy of sharing an experience with another person
The joy of being taught English, for example,
By an American young woman
While being a child
In your room,
Her voice, the words;
Everything.

Sing, you son of a bird

Sing, you son of a bird

Sing, you son of a bird

Sing, Sing

Sing, you son of a bird

Sing, you son of a bird

Sing, you son of a bird

Sing.

Charles Baudelaire, príncipe de los poetas.

Poeta inquisidor de la Modernidad.

Sus vértigos eran ciertos,

podemos estar seguros.

Sus vértigos eran ciertos.

We are brutalized.

Enlazo a continuación el libro electrónico Voces SOS 4.8 editado por el festival SOS 4.8 para conmemorar sus 5 años de vida. Tuve la suerte de participar en una mesa redonda dedicada a la relación entre música y literatura, en la edición de 2011, con Manolo de Astrud, Bruno Galindo, Antonio Luque (Sr. Chinarro), Agustín Fernández Mallo, Eloy Fernandez Porta y nada menos que Patti Smith, que no estuvo en el coloquio en sí, sino que fue entrevistada por Eloy al final e interpretó una canción (Blaked years), inspirada en el ostracismo artístico del poeta William Blake, y que quiso dedicarnos y cantarnos a los participantes en la mesa-taller tomándonos por jóvenes artistas incomprendidos.
La entrevista a P.S. no está en el libro. Sí que están, como únicos vestigios del tema de la mesa, un texto de Agustín y Eloy, que forman el duo Afterpop Fernández y Fernández, sobre el spoken word titulado «Una poética del spoken word» y otro mío titulado «Apuntes sobre la naturaleza análoga de la música y la poesía» que transita entre el manifiesto, el ensayo académico y el catálogo publicitario, un texto un tanto descuidado que presenta sin embargo una poética de la musicalidad bastante clara. Seguramente no hubiera escrito nada similar de no ser porque me lo pidieron para el festival. En fin, ahí está, entre un montón de firmas de prestigio, cuestionando una musicalidad poética contemporánea incontaminada de música contemporánea.

Light
Pike

Lite
Pike

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Pike

Spike
Right
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Pike

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Pike

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Pike

Spike
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Pie

Shadows of the past

Con Beñat Arginzoniz y Roberto Ortega, presentando sus libros «Pasión y Muerte de Iosu Expósito» y «Rock y violencia» en Santurtzi: Casa De Cultura de Mamariga, el barrio de Iosu.

Además de la presentación se proyectará un vídeo de un concierto desconocido de los dioses de punk…

ESKORBUTO

Recopilo en este post las siguientes novedades eskorbutianas:

«Pasión y muerte de Iosu Expósito», de Beñat Arginzoniz

Beñat Arginzoniz novela, poetiza y simboliza en torno a la figura de Iosu Expósito en los momentos más alejados de lo que fue su encarnación histórica como artista en forma de miembro de la mítica banda de rock Eskorbuto. Todo lo relativo a Eskorbuto queda encerrado en una gran elipsis, y lo que nos muestra aquí Beñat es a la persona en los momentos más simétricos y trágicos de la vida: el principio y el final, la proximidad del nacimiento y de la muerte, en un entorno no de la composición, los conciertos o la relación con la sociedad a través de sus obras y los medios de comunicación, sino familiar, de las amistades y del barrio-pueblo.

Si hay algo que definió la personalidad de Iosu como artista fue su radicalismo y su seridad existencial -«Yo mismo me he complicado la vida por haber pensado demasiado», dijo en una ocasión cercana al fin-, por eso es tan adecuado mostrar al Iosu más próximo a los dos non plus ultra de la existencia humana.

La novela cuenta con gran cantidad de ilustraciones a cago de Detritus (Aquí podeis ver muchas de ellas además de otras obras de este artista: http://pinturadetritus.blogspot.com.es/ ).

Autor: Beñat Arginzoniz

(http://www.elkar.com/es/liburu_fitxa/pasion-y-muerte-de-iosu-exposito/arginzoniz-benat/9788493256470)

«Rock y violencia», de Roberto Ortega

Dos tomazos retrostectivos de la historia de Eskorbuto, año a año, concierto a concierto, disco a disco, declaración a declaración. Es sin duda la más exhaustiva y mejor biografía de Eskorbuto hasta la fecha, con muchas fotografías inéditas o nunca antes reunidas así como transcripciones del propio autor del libro que, al menos para gente como yo, tan vaga para Youtube y demás, no tienen precio.

Lo más fascinante para mí, la transcripción de una parte de la narración de los Demenciales Chicos Acelerados que los Eskorbuto hicieron en Radio Euskadi. Es casi inverosímil la calidad literaria de esta narración, equiparable al mejor William Burroughs, a cargo de unos individuos a los que se supone poco menos que iletrados. Esto da una idea del compromiso de Eskorbuto con su propia obra, en la que estaban absolutamente imersos, como sólo los mejores artistas de la historia han padecido y podido hacer, y también demuestra cómo la forma artística «encuentra» a quien tiene la necesidad del arte para expresarse, que la técnica es la consecuencia del fuego, que en primer lugar están la esencia, el fondo, el espíritu, y no la apariencia, la forma, la materia. La voluntad, el talento. No el sonidazo ni el ampli más caro. No el marketing. Una cosa no quita la otra, pero hay que tener claro qué es lo principal.

No todo el mundo puede ser Jesucristo, ni se puede pedir a todo el mundo que sea un ejemplo para la humanidad, pero, sólo aparentemente hoy más que nunca, es necesario pensar que todo lo que somos y todo lo que hacemos, lo somos y hacemos en un mundo moral. Olvidar esto por, por ejemplo, la fiebre del oro, la crisis, la «competitividad» de tu partido político o la simple borrachera de poder, siempre abocará a un ser humano de mala calidad.

Editado también por Cota Cero, el libro no está distribuido, creo, y se puede conseguir aquí: http://www.robertoortega.es/tienda.html

Documental «La Gran Martxa»

Este documental presentado por Roberto Mosso sobre lo que se llamó el Rock Radikal Vasco lo vi hace un par de semanas en la web de Roberto Ortega. Después leí en el blog del propio Roberto Mosso http://zaramatimes.blogspot.com.es/ que está dirigido por Begoña Atutxa y con guión de Fermín Etxegoien. Fue grabado hace un par de años para RTVE pero sólo muy recientemente emitido. Muy recomendable.

Para quien no lo sepa, Roberto Mosso fue (y sigue siendo) cantante del grupo Zarama, el primer grupo de Iosu Expósito por cierto, y protagonistas de todo aquello junto a bandas como Kortatu, Barricada, La Polla Recors, R.I.P., Cicatriz, MCD o los propios Eskorbuto.

Siguen estando ahí los restos del enfrentamiento entre Eskorbuto y los inventores de la marca RRV, como se ve en las declaraciones de Paco Eskorbuto y Mariano Goñi.

Helo aquí:

Agustín Fernandez Mallo se hace eco de mis temas en Bandcamp (http://blogs.alfaguara.com/fernandezmallo/2012/09/02/the-crying-girl-tema-nuevo-de-david-murders/) y Ángel Chaparro escribe lo que sigue sobre ellos y mi trayectoria (http://songsbysongs.blogspot.com.es/2012/09/a-este-no-lo-atrapa-ni-conan-edogawa.html).

Mil gracias.

David Murders o Los Hombres que Amaban a Las Mujeres que Lloran